Tentacles
Filthy Luker & Pedro Estrellas
Sídlisko Píly
Keď sa zotmie, Prievidza sa rozsvieti umením. NOX:ART premieňa verejný priestor na galériu svetla, obrazu, zvuku a zážitkov.
Umenie
vo verejnom
priestore
20 diel, sprievodný program a podniky s festivalovým menu — prepni si, čo ťa práve zaujíma.
Filthy Luker & Pedro Estrellas
BN Label
Eva Škandíková
Roman Turcel
Róbert Tame
Roman Turcel
Peter Šoltó
Matúš Maťátko
Dávid Bátora
Oleg Cipov
Vanda Mesiariková
Zuzana Čeriová
Lucia Vrtelová
Martina Malovaníková
Martina Malovaníková
Marek Jasaň
Marta Prokopová
M. R. Štefánika 8, Prievidza
B. Björnsona 25, Prievidza
M. R. Štefánika 124/12A, Prievidza
Námestie J. C. Hronského
V tejto kategórii zatiaľ nič nie je.
Dielo známej britskej umeleckej dvojice Filthy Luker a Pedro Estrellas, ktorá do Prievidze prináša závan oceánu s ich inštaláciou Chápadla (2024). Ide o pop-up inštaláciu, za ktorou sa vždy otáčajú hlavy, vyvolávajú úsmevy a obočie svojimi epickými scénami, ktoré posúvajú všednosť smerom k surrealistickému a často až smiešnemu.
Filthy Luker a Pedro Estrellas sú poháňaní vášňou pre inovatívny dizajn, verejné umenie a šibalské zásahy. Duo dokazuje, že je priekopníkom v oblasti nafukovacieho média a zároveň si vďaka svojim rozsiahlym mestským sochám a anarchistickému humoru vydobylo jedinečné miesto v medzinárodnom hnutí pouličného umenia.
Umelci už viac ako 20 rokov spolupracujú s tímom vysoko kvalifikovaných, špecializovaných technikov, ktorí sú kolektívne známi ako Designs in Air. Cieľom spoločnosti je vytvárať krásne, precízne skonštruované formy, efektívne dodávané a inštalované na rôznych podujatiach a miestach po celom svete.
Súčasťou NOX:ART festivalu bude aj impozantný desaťmetrový Mesiac – The Moon od BN Label. Ide o kúzelnú svetelnú inštaláciu, ktorá svojou pokojnou žiarou a monumentálnosťou prenesie návštevníkov do kúzelného sveta detskej fantázie. Prebúdza spomienky na rozprávky a ponúka priestor na zasnenie a inšpiráciu. Kráľ nočnej oblohy zostúpil medzi stromy, aby prežiaril tmu a pripomenul nám čaro detských snov.
Do Prievidze so svojou tvorbou zavíta aj Eva Škandíková, reštaurátorka a ilustrátorka. V rokoch 2001-2007 študovala na VŠVU Bratislava na Katedre Reštaurovania Ateliér reštaurovania výtvarných diel vytvorených na papieri a fotografie a Ateliér reštaurovania závesných obrazov a tabuľových malieb. Venuje sa hlavne digitálnej a detskej ilustrácii a koláži. Na sídlisko Píly prinesie svoj projekt „Nerušte moje kruhy“ – Na strome odpočíva neznáma entita. Jej pomalé pulzovanie a dych splývajú s rytmom stromu. Nie je dôležité vedieť, čo je zač – možno stačí na chvíľu nerušiť jej kruhy. Tento svoj projekt predstavila tento rok v rámci festivalu NOCTURNO v Kremnici.
Okrem diel z Bielej noci sa návštevníci môžu tešiť aj na diela domácich umelcov. Jedným z nich je aj výtvarným a monumentalista s medzinárodných dosahov Roman Turcel, ktorý do Prievidze prinesie svoj objekt s názvom DOTek_o. Romanova tvorba je poháňaná silnou túžbou podnietiť ľudí k zamysleniu a kladeniu otázok. Pri svojom umeleckom vyjadrovaní využíva jedinečný súbor výtvarných postupov.
V jeho dielach dominuje jedna ústredná téma – konflikt ľudských inštinktov s civilizáciou a morálkou. Preto v jeho obrazoch a cykloch prevláda zobrazovanie rozličných častí tela, najmä ruky ako toho najušľachtilejšieho nositeľa významu. Zároveň táto ruka predstavuje akési filozofické rozvinutie Michelangelovho motívu Božej ruky, ktorá sa takmer dotýka Adama – dotyku, ktorý prináša záchranu i uzdravenie. Dielo, ktoré v rámci festivalu predstaví, je zároveň špecifické využitých materiálom použitých plechoviek. Toto dielo bolo vystavené a vytvorené v Prahe v prostredí známej lokality Náplavka.
Kvant Show Production (SK) je tím špecializujúci sa na tvorbu, programovanie a realizáciu laserových a multimediálnych performancií. Už 25 rokov prepája technické znalosti s vizuálnou tvorbou a podieľa sa na produkcii podujatí rôzneho rozsahu a charakteru. Vo svojich projektoch kombinuje laser, svetlo, obraz a ďalšie multimediálne prvky do jednotného audiovizuálneho celku. Štúdio úspešne reprezentuje Slovensko na medzinárodnej scéne a okrem iného stojí aj za stálou svetelnou inštaláciou na budove Burj Khalifa v Dubaji.
O ďalšie nové sgrafito sa postaral miestny umelec Peter Šoltó. V obrazoch doslova zhmotňuje svoje videnie sveta, svoje vízie a sny. Plátno obrazu je pre neho bielym miestom, tabulou rasou, možno holozemou, na ktorej postupne dá vyrásť svojej predstave. Pre veci a figúry, symboly a znaky najskôr pripraví pôdu – farebné pozadie rezonujúce s jeho prevládajúcou náladou. Autor sám svoj tvorivý program vyjadril vo vete: „…chcem namaľovať nenamaľovateľné – niečo, čo sa nedá zachytiť, odfotiť, zaznamenať…“ A to je asi realita duše, sna. Prenesením na plátno z nej vzniká nová realita obrazu.
Ilustrátor a grafik Matúš Maťátko má rozpoznateľný štýl vychádzajúci z linorytovej linky. Do svojich diel často zakomponuje reakciu na históriu aj spoločenskú situáciu. Je autorom niekoľkých murálov a dvorným ilustrátorom združenia Post Bellum. A práve to prinesie na festival NOX:ART v podobe nového návrhu sgrafita na jednu z bytoviek sídliská Píly. Matúša môžete poznať aj z festivalu Pohoda Na festivale Pohoda a Socha a Objekt prezentoval monumentálne súsošie Za večnú slávu.
Matúš Maťátko (1984) vyštudoval VŠVU, ateliér voľnej grafiky a ilustrácie u prof. Dušana Kállaya. Venuje sa veľkoplošnej grafike, ilustrácii, soche a maľbe. V r.2012 sa predstavil na 4 výstavách v Japonsku. V r.2016 absolvoval výtvarnú stáž na Bali (Slowpunch). Vo verejnom priestore realizoval velkoplošné malby v areáli 4D gallery v GA, „Anjelov“ na Mariánskej ulici v BA, vo foaje Novej Cvernovky (Džin z flaše je vypustený…) a mural „Zrodenie“ na Jakubovom nám. v BA. Jeho posledný solo projekt Biela-modrá-červená epopej bol vystavený v liptovskej galérii P.M. Bohúňa. Aktívne tvorí a vystavuje na Slovenku aj v zahraničí od roku 2007.
Miestny talentovaný umelec Dávid Bátora si pre sídlisko Píly pripravil nové sgrafito, Dávidovú tvorbu ste tento rok mohli zachytiť aj v rámci festivalu Tužina Groove, kde vystavoval. Vo svojej tvorbe sa zaoberá vyjadrením priestoru, štúdiom krajiny a mestského prostredia. Analyticky sleduje vplyv času na prostredie, ktoré mapuje. V umení experimentuje a pracuje s rôznymi alternatívnymi médiami a technikami, ako je tvorba prírodných pigmentov, maľba pomocou digitálneho média, mechanická strojová kresba cez ploter a mnoho ďalších. Permanentne pracuje aj v plenéri, kde sa snaží zachytiť atmosféru a podstatu prírody. Popri svojej umeleckej činnosti sa zaujíma aj o históriu. Pracuje ako konzervátor pre Slovenské národné múzeum – Múzeum Bojnice.
Dielo Banícka kapela vzniklo ako vôbec prvé Živé sgrafito na sídlisku Píly v Prievidzi. Autorkou animácie je Martina Malovaníková, Prievidžanka a umelkyňa, ktorá vdýchla historickému sgrafitu nový život prostredníctvom digitálneho príbehu. O zvukovú stránku diela sa postaral Miroslav Kormoš.
Mgr. art. Martina Malovaníková (*1992, Prievidza)
V roku 2016 absolvovala magisterské štúdium v Ateliéri animovanej tvorby na Filmovej a televíznej fakulte Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Aktuálne žije a tvorí v Námestove, venuje sa voľnej výtvarnej tvorbe v oblasti ilustrácie, maľby a animovanej tvorby, za ktorú získala niekoľko ocenení. Svoje skúsenosti ďalej odovzdáva prostredníctvom tvorivých workshopov.
Za animovaný film CHILLI získala Tvorivú prémiu IGRIC, cenu za najlepší animovaný film na Festivale študentských filmov ÁČKO (Slovensko), za najlepší animovaný film Cinema Perpetuum Mobile Festival (Bielorusko), nomináciu za najlepší zahraničný film BFI Future Film Festival 2017 (Londýn, Veľká Británia).
Sgrafito Oberanie ovocia od autora Pavla Bleyho z roku 1958 ožíva vďaka digitálnej animácii a rozšírenej realite. Historické dielo tak získava nový rozmer a prepája výtvarné dedičstvo s modernými technológiami.
Autorkou animácie, ilustrácie a risografiky je Kris Sagan, slovenská vizuálna umelkyňa a animátorka, ktorá vo svojej tvorbe skúma svet ľudských emócií, snov a tajomných bytostí. Jej bakalársky film Poetika Anima získal ocenenia na medzinárodných festivaloch a vo svojej súčasnej tvorbe sa venuje aj projektom v oblasti rozšírenej reality.
Hudbu vytvorila Denisa Úherová.
Dielo Smútenie prináša nový pohľad na banícku históriu regiónu a pripomína ľudí, ktorých práca pod zemou formovala život na povrchu. Prostredníctvom digitálnej animácie ožíva historické sgrafito a prepája umelecké dedičstvo s modernými technológiami. Toto živé sgrafito je venované obetiam banských nešťastí v regióne Hornej Nitry. Autorkou animácie je Martina Malovaníková, Prievidžanka a umelkyňa, ktorá do historického sgrafita vložila jemný digitálny príbeh o pamäti, práci a živote.
Mgr. art. Martina Malovaníková (*1992, Prievidza)
V roku 2016 absolvovala magisterské štúdium v Ateliéri animovanej tvorby na Filmovej a televíznej fakulte Vysokej školy múzických umení v Bratislave. Aktuálne žije a tvorí v Námestove, venuje sa voľnej výtvarnej tvorbe v oblasti ilustrácie, maľby a animovanej tvorby, za ktorú získala niekoľko ocenení. Svoje skúsenosti ďalej odovzdáva prostredníctvom tvorivých workshopov.
Za animovaný film CHILLI získala Tvorivú prémiu IGRIC, cenu za najlepší animovaný film na Festivale študentských filmov ÁČKO (Slovensko), za najlepší animovaný film Cinema Perpetuum Mobile Festival (Bielorusko), nomináciu za najlepší zahraničný film BFI Future Film Festival 2017 (Londýn, Veľká Británia).
Sgrafito Vynášanie Moreny od autora Pavla Maňku z roku 1958 ožíva vďaka súčasným technológiám a digitálnej animácii. Tradičný ľudový zvyk symbolizujúci rozlúčku so zimou a privítanie jari tak získava novú podobu a približuje kultúrne dedičstvo ďalším generáciám.
Autorom animácie, ilustrácie a risografiky je Marek Jasaň, animátor pôsobiaci v Prahe, ktorý sa podieľal aj na medzinárodne oceňovaných projektoch, ako sú Tonko, Slávka a kúzelné svetlo či krátky film Electra režisérky Darii Kashcheevy, premietaný na festivale v Cannes v roku 2023. Vo svojej tvorbe sa venuje rôznym animačným technikám vrátane kreslenej, plôškovej, bábkovej a 3D animácie.
Hudbu pre živé sgrafito vytvorila Denisa Úherová.
Sgrafito Žena s kvetom od autora Ľudovíta Štrompacha z roku 1958 ožíva prostredníctvom digitálnej animácie a rozšírenej reality. Historické dielo tak získava nový rozmer a prepája výtvarné dedičstvo s modernými technológiami.
Autorkou animácie, ilustrácie a risografiky je Marta Prokopová, režisérka a výtvarná umelkyňa, ktorá vyštudovala animáciu na VŠMU v Bratislave. Vo svojej tvorbe čerpá inšpiráciu z prírody a ľudských emócií. Je spoluautorkou viacerých animovaných filmov uvedených na medzinárodných festivaloch. Za film Mila Fog (2015) získala ocenenie Anča Slovak Award na festivale Fest Anča 2016 aj Cenu Jána Fajnora v rámci národných tvorivých ocenení Igric.
Hudbu vytvoril Miroslav Kormoš (Morgien).
NOX:ART prináša súčasné umenie priamo medzi domy, ulice a sgrafitá sídliska Píly. Svetelné objekty, projekcie, zvukové zásahy a digitálne diela vytvoria trasu, ktorú možno objavovať vlastným tempom.
Festival spája pamäť miesta so súčasnou tvorbou a ukazuje, že kvalitné umenie nemusí zostať zatvorené v galérii.
Mapa dielFestival vzniká vďaka ľuďom a organizáciám, ktoré veria verejnému priestoru.